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| Rita Grillo | Foto Divulgação |
30/07/2024 | O Conservatório de Tatuí, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerido pela Sustenidos Organização Social de Cultura e considerado a maior escola de música e artes cênicas da América Latina, abre inscrições para dois cursos de aperfeiçoamento na área de música e teatro. Com 48h de duração, os cursos 'A Dramaturgia da Atriz/do Ator' e 'Introdução à Criação Sonora' oferecem ao estudante uma certificação, sendo necessária a comprovação de 95% de frequência na modalidade escolhida.
O curso ‘A Dramaturgia da Atriz/do Ator’ será ministrado pela atriz, diretora, professora e pesquisadora de teatro Rita Grillo, com trajetória de mais de 20 anos entre o Brasil e a França. A partir da definição de 'Dramaturgia' como tudo o que traz sentido para a cena, os(as) participantes descobrirão e desenvolverão procedimentos de criação dramatúrgica ligados ao trabalho da atriz/do ator, uma dramaturgia em ação. Essa dramaturgia será baseada num experimento solo e, em seguida, num trabalho coletivo de composição, onde cada atriz/ator participante deverá adaptar suas propostas de criação a serviço do trabalho colaborativo.
Já o curso ‘Introdução à Criação Sonora’ será ministrado pelo trio Ajítẹnà Marco Scarassatti, Marcos Balter e Michelle Agnes Magalhães, e abordará a composição musical a partir de experimentos, vivências coletivas e jogos de autodescoberta, com o objetivo de estimular a investigação de aspectos identitários na prática criativa, convertendo o ordinário em extraordinário, inventando metodologias personalizadas baseadas na apropriação de recursos da vida cotidiana.
As aulas serão realizadas entre os meses de agosto e dezembro deste ano, de forma virtual e presencial. As vagas são limitadas e os critérios de seleção variam. Confira!
CURSO DE APERFEIÇOAMENTO
Tema: “A dramaturgia da atriz/do ator”
Com Rita Grillo
A partir da definição de Dramaturgia como tudo o que traz sentido para a cena, as/os participantes descobrem e desenvolvem procedimentos de criação dramatúrgica ligados ao trabalho da atriz/ do ator, uma dramaturgia em ação. Essa dramaturgia será experimentada num experimento solo e em seguida num trabalho coletivo de composição, onde cada atriz/ator participante deverá adaptar suas propostas de criação a serviço do trabalho colaborativo.
Rita Grillo | É atriz, diretora, professora e pesquisadora de teatro, com uma trajetória de mais de 20 anos entre o Brasil e a França. Desenvolveu na Universidade Paris 8 uma pesquisa de mestrado sobre a dramaturgia da atriz/do ator (defendida em 2020) e entre 2021 e 2023 lecionou para a graduação em artes cênicas desta Universidade. Também foi professora titular do Conservatório Municipal de Arrondissement de Paris de 2019 a 2023, onde, entre outras turmas, ministrou o Ateliê-laboratório de Dramaturgia da Atriz/ do Ator. Idealizou e dirige atualmente o Laboratório de Teatro do Litoral, junto ao SESC Bertioga, projeto de formação e criação com adolescentes de Bertioga; ministrou recentemente seu ateliê-laboratório de Dramaturgia da atriz/do ator na Oficina Cultural Oswald de Andrade e na Escola Célia Helena, em São Paulo. Como diretora, co-dirigiu, com Elisa Volpatto, o espetáculo STALKING – um conto de terror documental, atualmente em circulação pelo estado de São Paulo (PROAC Circulação). Como atriz atua em Les Héroïdes, direção de Flavia Lorenzi (FIT Rio Preto/ SESC Pinheiros/ Théâtre du Soleil – 2024/2023) e esteve recentemente em cartaz com moscou para principiantes, texto e direção de Aline Filócomo (TUSP – 2022). Trabalha como atriz e assistente de direção com diretores e artistas importantes no Brasil e no exterior desde 2001, tendo apresentado espetáculos em diversas cidades do Brasil e da França e participado de festivais na Dinamarca, Suécia, Polônia, Itália e Áustria.
Período do curso: 22 de agosto a 05 de dezembro de 2024
Aulas presenciais: quintas-feiras das 19h às 22h
Local: CEU das Artes - Rua Ana Rosa Monteiro,475, Vila Santa Helena - Tatuí-SP
Carga horária: 48h
Total de Participantes: 20
Público-alvo: Atrizes, atores, estudantes de teatro, dançarinos(as), performers, artistas do corpo dentre outros
Pré-requisitos: Atrizes, atores, dançarinos(as), performers, artistas profissionais ou em formação
Critério de seleção: Enviar carta de interesse
Prazo de inscrição: de 25 de julho até 15 de agosto de 2024
Link de inscrição: Link
Em caso de dúvidas, entre em contato com a Secretaria Escolar: secretaria@conservatoriodetatui.org.br
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CURSO DE APERFEIÇOAMENTO
Tema: “Introdução à Criação Sonora”
Com Ajítẹnà Marco Scarassatti, Marcos Balter e Michelle Agnes Magalhães
Uma introdução à criação sonora e à composição musical a partir de experimentos, vivências coletivas, e jogos de autodescoberta com o objetivo de estimular a investigação de aspectos identitários na prática criativa, convertendo o ordinário em extraordinário, inventando metodologias personalizadas baseadas na apropriação de recursos da vida cotidiana.
Ajítẹnà Marco Scarassatti | Artista sonoro, improvisador e compositor, desenvolve pesquisa e construção de esculturas e instalações sonoras, além de gravações de campo. Professor de composição musical e pesquisador da Escola de Música da UFMG, onde desenvolve o projeto Escutas do fim do Mundo: Música e Arte sonora no Antropoceno. É autor do livro Walter Smetak, o alquimista dos sons (Editora Perspectiva / SESC, 2008). Desenvolve a série Orixás Sonoros, esculturas desenvolvidas a partir da sua vivência como Ọmọ Awo Ifá. Em 2021 foi um comissionado pelo Festival CULTUREESCAPES, para co-criar a instalação MataBio, no Museu Tinguely, em Basel. Em 2023 lançou o álbum Ni yuxibū xinã rewe ao lado do mestre de canto Ibã do povo Huni Kuin. Foi coordenador do curso de Formação Interdisciplinar para Educadores Indígenas FIEI FaE UFMG. Nasceu em Campinas /SP, e atualmente mora em Belo Horizonte /MG.
Marcos Balter | Elogiada por críticos como “minuciosamente elaborada” (Chicago Tribune) e “surreal” (New York Times), a música do compositor carioca Marcos Balter é focada em manipulações experimentais de timbre e hiperdramatização de elementos de performances. Ele é professor Fritz Reiner de composição musical na Columbia University (Nova York), tendo anteriormente ocupado cátedras na Universidade da Califórnia em San Diego, na Montclair State University, e no Columbia College Chicago, além de ter sido professor visitante na Universidade de Pittsburgh, na Northwestern University, e na Universidade da Pensilvânia. Ele atualmente reside em Manhattan, Nova York.
Michelle Agnes Magalhaes | Compositora e pianista, suas obras provocam total envolvimento do intérprete, recriando uma realidade lúdica, metafórica e interativa por meio dos sons. Sob o simbolismo poético de suas partituras e notações musicais reside uma experiência musical substancial que se torna um meio de acesso a um espaço cognitivo universal. Notáveis entre suas obras estão "Mobile", celebrada por sua abordagem inovadora do piano preparado, e "Constella(c)tions", que encena a interação entre músicos e público usando sensores de movimento.Trabalhou como pesquisadora no IRCAM (2013-2015) e foi artista residente do mesmo instituto entre 2019 e 2021. Michelle Agnes é membro do Instituto Radcliffe para Estudos Avançados da Universidade Harvard em composição musical (2017-2018). Ela atualmente reside e trabalha em Paris.
Período do curso: 19 de agosto a 02 de dezembro de 2024
Aulas virtuais: segundas-feiras das 9h às 12h
Local: Zoom
Carga horária: 48h
Total de Participantes: 20
Público-alvo: Estudantes de música, músicos(as) profissionais, educadores(as), improvisadores(as), compositores(as) e artistas em geral
Pré-requisitos: Não há
Critério de seleção: Carta de interesse respondendo às seguintes questões:
1. Fale sobre você.
2. Conte-nos sobre a sua experiência musical e/ou sonora.
3. Por que esse curso é importante para você nesse momento da sua vida?
Prazo de inscrição: de 29 de julho até 14 de agosto de 2024
Link de inscrição: Link
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